最近，在北京非物质文化遗产发展基金会主办、中国工艺美术协会承办的首批“大国非遗工匠”评选活动中，重庆人潘啟慧荣耀上榜。其在4根金丝弦上刻出600多字的《琵琶行》。

　　明代文学家魏学洢在《核舟记》一文中写道，“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”寥寥数笔，就为读者勾勒出一位技艺超群的民间手艺人形象。“大国非遗工匠”，可以说就是现代版的“奇巧人”。在他们身上，有哪些地方值得我们学习？

　　在物质匮乏时代，有“荒年饿不死手艺人”的说法：依靠高超的技艺，一些手艺人不仅在困境中养活了自己和家人，也实现了非物质文化遗产的传承与创新。那时候的手艺人不求得到多少物质上的回报，他们都是在默默工作中实现自己的价值。

　　现在，功成名就的“大国非遗工匠”和“网红”手艺人让很多人羡慕，然而，人们忽视了荣耀背后的手艺人成长历程：他们需要耐得住寂寞、坐得住“冷板凳”，历经无数次失败，才能赢得最后的成功。技能的提升、经验的丰富难以一蹴而就，需要一个循序渐进的过程。

　　在一个“快餐化”的时代里，浮躁、功利等心态浸润了许多人的精神世界。热衷走捷径、渴望效果立竿见影的年轻人，越来越“等不起”“伤不起”，他们总是试图找到一条能够迅速利益变现的通道，觉得“出名要趁早”。可是，如果一项技能轻轻松松就能掌握，如果一个手艺不用学习多久就可以“出师”，往往意味着这项技艺缺乏含金量。无法将手艺变为“铁饭碗”，更遑论它成为“金饭碗”。

　　致敬“大国非遗工匠”不能止于表象，要学习他们耐得住寂寞、坐得住“冷板凳”的态度，学习他们努力将手里的活计做到极致，精益求精甚至苛求完美的工匠精神。许多手艺人笃信“慢工出细活”，愿意花功夫去打磨精品。他们不随波逐流，宁愿少挣点钱也要保持内心的安宁去磨炼工艺，不断去提高自己、超越自己。只有这样，这些手艺人才能做到常人觉得不可思议的事情，创造一个又一个让人惊艳的作品。

　　一个人，最好的作品就是他自己。“大国非遗工匠”身上不仅有高超的技艺，更有甘于平凡却又超越平庸的心境。工业化的流水线生产方式尽管“短平快”，却让“技近乎道”的文化源流不断枯竭，生产出来的产品也会最终缺乏灵魂与魅力。