本报讯（记者 乐梦融）有的艺术家通过改变物体的外观来创作艺术品，还有一类艺术家通过改变人们对物体的固有认知来创作艺术品，托尼·克拉格（TonyCragg）两者兼备。这位英国新雕塑群体的代表、特纳奖得主把雕塑和绘画带到了上海，展览今天起至11月18日在上海证大喜玛拉雅美术馆举办。

通过细致严谨的摞叠，克拉格将层层叠叠的物质材料摞成各种堆积抽象的造型。克拉格说，他总是对各种材质及工艺充满好奇，并不断测试，最终找出哪一种材质和工艺最能使作品浑然天成；城市垃圾，废弃的塑料、金属、各种容器等在他的作品中都可以化腐朽为神奇。他用想象力使得原本沉闷的材料创造出了全新的形态。来沪展出的雕塑作品中，《构想》（青铜）的模压成型的塑像，每一个表面上都有密密麻麻的印刷文本出现；《碎片》（木头）在观众面前呈现的是复杂的人类环境学谜题；另一件木制作品《肘》（木头）以木材层层堆叠，就像大地的土壤一样，却又被切割削去，好似被自然的力量侵蚀所致。还有一件大型铜雕作品《是耶非耶》（铜），建立在最初一组相互靠拢的木桩上，充斥着模棱两可的形象。

“托尼·克拉格：雕塑与绘画展”展出170件克拉格近15年来的主要作品，其中包括大约50件雕塑作品和100多件绘画作品，无论在学术贡献上，还是在体量上，其作品都是“重量级”的，大多数作品都重达数百公斤。克拉格强调，自己是一个不折不扣的“唯材料主义者”，包括雕塑家本人、世上的每一个人都是由“材料”组成的。越是在同质化枯燥的工业世界，越是要为材料找到新的意义；越是看似平庸的材料，越要将它们制作成激动人心的东西。

托尼·克拉格是英国当代艺术界的领军人物，1988年他获得了英国最重要的艺术家大奖“特纳奖”，2002年获得蓬皮布鲁克雕塑奖，2007年获得日本皇家世界文化奖。